スズキGS650GやヤマハFJ1100が登場する『メガゾーン23』はどのように生まれたのか？1980年代アニメカルチャーの隆盛
【『メガゾーン23』で読み解く1980年代バイクとアニメとオタクの文化】vol.2
REPORT：山崎 龍（YAMAZAKI Ryu)/PHOTO：山崎 龍、松井健司/取材協力：松井健司、メカ部チャンネル、株式会社青島文化教材社
『メガゾーン23』に登場するスズキGS650Gを実車で完全再現!? その想いと深淵な作品世界に迫る！ | Motor-Fan[モーターファン] 自動車関連記事を中心に配信するメディアプラットフォームOVA『メガゾーン23』と劇中に登場する「GS650G矢作省吾スペシャル」を製作した松井健司氏 みなさんは『メガゾーン23』という、ちょうど40年前に制作されたアニメ作品をご存知だろうか？ この作品はアニメスタジオのアー […]
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『メガゾーン23』は、今からちょうど40年前に、アートランドとアートミック(前者は2015年にマーベラスと合併して解散、後者は1997年に倒産。以降、同作の著作権はAICに移る)が共同制作したSFアニメで、1985年3月9日に発売したOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）作品だ。
『超時空要塞マクロス』制作スタッフを中心に、1985年3月から1989年11月にかけ全3作がリリースされたOVAシリーズの第1弾。OVA黄金期を代表する作品であり、2万6000本という驚異的なセールスを記録した。Blu-rayやDVDがAmazonなどで購入できる他、各種配信サービスで視聴可能。
Blu-ray：5814円／DVD：6980円（参考価格：Amazon）
©AIC
そのストーリーは、住民には一切真実が伏せられたまま船内に1980年代の東京を再現した巨大宇宙船・メガゾーン23を舞台に、バイク好きの主人公・矢作省吾が友人の中川真二から軍が極秘に開発した「ガーランド」というバイク(マニューバ・クラフト)を託されたことからはじまる。ガーランドには来る宇宙戦争のためにマニューバ・スレイブ(戦闘用ロボット)への変形機能があり、秘密を知った省吾を取り巻く状況は一変し、B.D.(ビー・ディー)率いる軍から追われるようになる。逃亡生活のなかでヒロインの高中由唯と肉体関係を結んで恋人同士となるが、やがて省吾は人気絶頂のアイドル・時祭イブと東京に隠された真実の姿と直面することになる。
主役メカは戦闘用ロボットに変形する軍用バイクのガーランドだが、このSFガジェットを際立たせるために、全編を通じてフィーチャーしているのが現実世界を走るリアルなバイクだ。
なかでも、主人公の省吾が愛用するのが、スズキGS650Gを改造した「GS650G矢作省吾スペシャル」となる。この作品には多数制作に参加したことで、SFとしてのみならず、バイクアクションとしても超一流の作品に仕上げられている。
『メガゾーン23』と作品内に登場した「GS650G矢作省吾スペシャル」の忠実な再現車両の第2回リポートは、前回に引き続き第一次アニメブームとOVA誕生までの背景を綴った後編となる。
これを踏まえないと同作の歴史的な意義や作品としての魅力、いまだにこの作品にこだわるファンがなぜ多いのか、そしてオーナーの松井健司氏がGS650Gを手に入れ、劇中仕様へとカスタムした情熱が伝わらないと思う。どうかジャンル違いの記事などと言わず、シリーズ最終回までお付き合い頂きたい。
ファンと同じ価値観を持つ実力派若手アニメーターの台頭と
家庭用ビデオデッキの普及が「オタク」誕生の呼び水となった
1977年の劇場版『宇宙戦艦ヤマト』の公開によって若者たちの間で巻き起こった第一次アニメブームは、1981年8月公開の『さよなら銀河鉄道999』から1982年3月公開の『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』あたりでピークを迎える。
しかし、1980年代中頃になると多くの若者はアニメへの関心が薄れ、次なる流行へと移っていく。その一方で、依然アニメに関心を寄せるコアなファン層の若者も確実に数を増やしており、彼らはやがて「オタク」と呼ばれるようになる。1980年代の若者はパンピー(一般人)とオタクに分かれ、両者は見えない壁によって文化的に隔絶されるようになったのだ。
ちょうどこの時期は1963年の国産TVアニメ第1号の『鉄腕アトム』の放送開始から20年が経過し、アニメ業界はベテラン・中堅だけでなく、アニメを見て育った才気溢れる若手クリエイターが続々と参入し、頭角を現し始めた時期でもある。
スタジオぬえ原作(アートランド原作協力)、タツノコプロ・アニメフレンド制作によって制作され、1982年10月～1983年6月にかけてオンエアされた『超時空要塞マクロス』は、F-14トムキャットを彷彿とさせる戦闘機がロボットに変形するリアルなメカニズム、ハードSFにアイドルと歌を取り入れたユニークな設定、主人公とふたりのヒロインによる三角関係のドラマがウケて、近畿地区の毎日放送や関東地区のTBSでは日曜14時からと放送時間に恵まれなかったが、それでも高い人気を誇った。画像はバンダイビジュアルが販売している「超時空要塞マクロス Blu-ray Box」（Amazon参考価格：3万2128円）。映像ソフトのほか、配信サービスなどでも視聴可能だ。
その結果生まれたのが、『うる星やつら』や『超時空要塞マクロス』『魔法少女クリィミーマミ』といったハイティーンも楽しめるクオリティの高い作品だった。彼ら若手クリエイターの感性はファンであるオタクに近く、オタクたちもまた才気溢れる彼らをスター・アニメーターとして熱烈に支持した。
オタクのファン活動を支える上で重要な役割を担ったのが、1980年代前半から普及し始めた家庭用ビデオデッキだ。この文明の利器さえあれば、必ずしもリアルタイムでTVアニメを視聴する必要はなく、部活やバイトで帰宅が遅くなっても、予約録画しておいたアニメをあとからじっくりと観ることができるようになった。
その上、ビデオデッキは録画した映像をコマ送りしたり、一時停止したりすることができる。この機能を使えば、番組をエアチェックするだけでなく、アニメーターごとの作風や絵のタッチの違いを確認できたし、アニメの魅力のひとつである絵の動き、すなわち動画のタイミングや演出などをチェックすることで、アニメが1秒間12コマ(リミテッドアニメの場合)の「絵の連続」であることを再認識し、「なぜ面白いのか」「どうしてカッコイイのか」といったアニメーターの熟練した技術の秘密を垣間見ることができるようになったのだ。
さらに2台のビデオデッキを繋げば、友人の持っている映像ストックをダビングすることもできたの。家庭用ビデオデッキの登場はオタクの世界に革命を起こしたと言っても、けっして過言ではないだろう。
緩い規制と潤沢な予算によるプロダクトアウト的な製作体制で
OVAはマニアックな作品づくりが持ち味となった
さらにビデオデッキの普及は、OVAという新たなアニメ・メディアの誕生を促した。OVAはTVや劇場での公開を前提としなかったことから、放送コードや映画会社の内規による縛りがない。さらに、制作予算も潤沢に用意され、クリエイターの「作品を作りたい」というモチベーションが作品を制作する上で何よりも重視されたことから、作画クオリティや動き(＝使用するセル枚数)へのこだわり、実験的な技法、斬新な演出、複雑な設定、難解なストーリーでも制作が許される環境が整っていたのだ。
こうしたプロダクトアウトが可能な制作環境により、『銀河漂流バイファム 消えた12人』や『魔法の天使クリィミーマミ ロング・グッドバイ』などのTVアニメ本編のサイドストーリーや、『幻夢戦記レダ』や『トップをねらえ』のように、とてもTVや映画の企画としては通らないようなターゲットを絞ったマニアックな作品づくりを可能としたのだ。
その嚆矢となったのは、世界初のOVAとされる1983年12月に発売された『ダロス』だった。原作はタツノコプロで数多くの作品を手掛けた鳥海永行氏と彼の愛弟子だった押井守氏が務めた(脚本は両名による共同で、演出は1～2話を鳥海氏、3～4話を押井氏が担当)。この作品は全4巻構成で、1本あたり6800円と当時のセルビデオとしては低価格で販売されたことが注目され、シリーズ合計で2万本を売り上げ、商業的にも大成功を収めたのである。
世界初のOVAとなった『ダロス』は鳥海永行＆押井守の師弟コンビによるSF作品。全4巻構成で、1本あたり6800円と当時のセルビデオとしては低価格で販売されたことが注目され、シリーズ合計で2万本を売り上げた。この作品の成功が1980～1990年代のOVA黄金期の呼び水となった。画像はバンダイナムコフィルムワークスが販売している「ダロス［EMOTION 40th Anniversary Edition］ [Blu-ray]」（Amazon参考価格：4598円）。映像ソフトのほか、配信サービスなどでも視聴可能。
これによりOVAというビジネスモデルが確立し、1990年代中頃までに『BIRTH』『軽井沢シンドローム』『天使のたまご』『魔法のプリンセス ミンキーモモ 夢の中の輪舞』『装甲騎兵ボトムズ ザ・ラストレッド・ショルダー』『戦えイクサー1』『ガルフォース』『機動警察パトレイバー(初期OVA)』『ロードス島戦記』『破邪大星ダンガイオー』『銀河英雄伝説』『機動戦士ガンダム0083』『マクロスプラス』などの名作が次々に制作されたのだ。
しかしながら、いくら優れた作品であっても作品の受け取り手であるアニメファンが買ってくれなければビジネスとしては成立しない。OVAは1本あたり1万円を超える作品も珍しくはなく、当時の物価水準を考えても極めて高価なセルメディアだった。しかも、その性格上、実際に購入するまでは作品の善し悪しやクオリティがわからないのだ。当時は『アニメV』(1985年創刊～1998年休刊／学研)のようなOVA専門誌も存在したが、当時ファンにとってはOVAの購入はバクチ的な要素が強かった。
それでもアニメファンがOVAを買い求めたのは、バブル景気の前夜ということで、バイトの時給は年々上昇して若者の可処分所得が増えたことと、学生ローンの普及で高額商品が買いやすくなったこと(『メガゾーン23』でもフリーターの省吾やモーリーが大型バイクに乗っている。
彼らでも好きなバイクに乗れるくらいには経済的に豊かだった)、それに加えてオタクがTVや劇場では見られないハイクオリティな作品の視聴に並々ならぬ情熱を燃やしていたからに他ならない。もちろん、金銭的にOVAを購入することができないオタクも多かったが、そうした彼らの救済手段となったのが、OVAの登場とほぼ同時期に登場したレンタルビデオ店だった。
作り手と視聴者であるオタクがOVAに求めたのは
「エロ・グロ・メカ」の三要素
では、当時のオタクたちがOVAに何を求め、何を期待していたかと言えば、ぶっちゃけて言えば、それは「エロ・グロ・メカ」の三要素だった。極端な話、この三要素が担保され、作画や動きが一定以上の水準にあれば、当時はある程度の成功は見込まれたのだ。
この三要素のうちエロについては、当時はおおらかな時代ということもあり、『志村けんのバカ殿様』や『ドキッ! 丸ごと水着 女だらけの水泳大会』などのゴールデンタイムにオンエアされるバラエティ番組でも女の子が生乳をさらけ出すことは珍しくはなく、TVアニメの世界でも『ヤッターマン』のドロンジョ様のように度々フルヌードを披露するキャラクターが珍しくはなかった。
しかし、濡れ場となると話は違ってくる。21時台に各局がオンエアする洋画劇場では『エマニエル夫人』や『ナインハーフ』などの官能ラブロマンスが当たり前のように流されていようとも、TVアニメでセックスそのものを描写することは禁忌とされていた。
それでは、映画はどうだったかと言えば、1983年に公開された『宇宙戦艦ヤマト 完結編』では、当初エンディングに古代進と森雪のラブシーンが挿入されていたものの、諸般の事情から公開期間中にカットされてしまう。コンプライアンスが厳しくなった今の感覚からすると、むしろこうした規制は当たり前のように思われるかもしれないが、かように当時はアニメだけが厳しい制約を受けていたのもまた事実なのだ。
1983年3月に公開された宇宙戦艦ヤマトシリーズの第8作目、劇場用映画としては第4作目となる『宇宙戦艦ヤマト 完結編』。劇場公開当初、エンディングに約2分間の古代進と森雪のラブシーンが挿入されていたものの、諸般の事情から公開期間中にカットされてしまう。画像はバンダイビジュアルが販売している「宇宙戦艦ヤマト 完結編 [Blu-ray]」。Blu-rayやDVDがAmazonなどで購入できる他、各種配信サービスで視聴可能。Blu-ray：5549円（Amazon参考価格）。
グロについても同様で、劇場用作品では規制が少ないこともあって、劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』を例に挙げると、TV版では描けなかった敵兵の顔面がガンポッドで蜂の巣にされるシーンや建物の下敷きとなって避難民の首が切断されるシーンなどゴア表現が数カット入れ込まれている。
1982年に放送されたTVアニメ『超時空要塞マクロス』の人気を受けて、製作された劇場用アニメで、メカ・アイドル・三角関係という若者に人気要素を詰め込んだSF作品である。TV版では作画クオリティが安定しなかったが、エース級の若手クリエイターのみが参加する制作体制に刷新したことで、現在の目で見ても些かの古さを感じさせることはない。1984年は同作や『風の谷のナウシカ』『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』が公開されたことで劇場用アニメの当たり年となった。 画像はバンダイナムコフィルムワークスが販売している各種特典を同梱した『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか 4Kリマスターセット(4K ULTRA HD Blu-ray & Blu-ray Disc)特装限定版』。9900円(Amazon参考価格）。映像ソフトのほか、配信サービスなどでも視聴可能。
その一方で、TVはやはり厳しく、原作マンガでは秘拳による人体破壊が見せ所のひとつとなっていた『北斗の拳』では、アニメ化に当たって同様のシーンをシルエット処理や透過光、画面の反転などの演出に変更されている。
週刊少年ジャンプの人気作品だった『北斗の拳』は1984年10月からTVアニメ化としてオンエアされた。ここで問題となったのが原作のリアルな人体破壊描写だった。ゴールデンタイムにオンエアすることを考えると、原作そのままの表現は難しく、シルエット処理や透過光、画面の反転などの演出で残虐性を抑えられた。その一方、1986年に公開された『劇場版 世紀末救世主伝説 北斗の拳』ではそのような制約がなくなったことから、バイオレンス描写に力が入れられている。画像はTOEI COMPANY,LTD.(TOE)(D)が販売している「劇場版 世紀末救世主伝説 北斗の拳 [DVD]」。4533円(Amazon参考価格）。
メカに関してはエロやグロのように規制があったわけではないのだが、緻密に描かれたメカをリアルに動かすには、作画するアニメーターに相応の技術力が必要になるし、いきおい作画枚数と制作時間も増えるので、毎週オンエアされるTVアニメにおいてはコストと時間の制約から、おのずと描写に限界が生じるのは致し方ないことだった。
OVAにはTVや映画では作れない過激かつハイクオリティな作品が求められ
次々に傑作・名作が誕生して行く
これらの制約をやすやすと突破したのがOVAだった。初期OVAシリーズの名作『くりいむレモン』は、18禁の美少女アニメということで全編に渡ってエロティックな描写を押し出していたし、『エンゼルコップ』や『ジェノサイバー』などは、派手なアクションとともに過激な人体破壊描写をウリのひとつにしていた。
また、メカについてはこの時期のOVAはこだわりを見せない作品の方が少なく、そのなかでも特に素晴らしかったのが、徹底的にリアルな空中戦を描写した『エリア88 ACTIII 燃える蜃気楼』や背景動画を駆使して臨場感溢れるレースシーンを描いた『バリバリ伝説』、SF作品なら現代を舞台に緻密に描かれたパワードスーツを身につけて、軍からの追撃を交わしつつ海外留学する恋人を追う少年を主人公にした『メタルスキンパニック MADOX-01』などは、現在の目で見てもまったく古びて見えない。
しげの秀一氏が1983～1991年にかけて週刊少年マガジンにて連載したバイクマンガの『バリバリ伝説』は、1986年にスタジオぴえろの手で、「Part I 筑波篇」と「Part II 鈴鹿篇」の2部構成でOVA化されている。「筑波篇」の監督を上村修氏、「鈴鹿篇」の監督を池上誉優氏が務め、監修をベテランの鳥海永行氏が担当した。その作画クオリティは極めて高く、リアルに描かれたバイクが画面狭しと縦横無尽に動くだけでなく、背景のモブキャラクターが動き、レースシーンは背景動画を駆使してライダー目線で臨場感あふれるシーンが挿入されている。作画の手間とコストの掛け方はまさにこの時代のOVAならではのものだ。アイドル歌手の荻野目洋子が主題歌とヒロイン歩惟役の声優を担当したことでも話題となった。画像は エイベックス・ピクチャーズが販売する「バリバリ伝説 Blu-ray 」。8345円(Amazon参考価格）。
そのメディアの性格上、OVAはテレビや映画のように不特定多数が見る事は考えにくく、視聴するのはディープなオタクだけだ。となれば、アニメーターは視聴者であるオタクのリビドーを満たすべく、持てる技術のすべてを投じて作品づくりに集中すれば良く、それは同時に作品の作り手である彼らの願望でもあったのだ(続く)。
