ヤマハのバイクはなぜ絵になる？ リニューアルしたヤマハの博物館で「YAMAHAバイクのあるスタイル展」開催

リニューアルの文脈の中に位置する特別展

「デザインのヤマハ」という言葉がある。ヤマハ発動機のバイクが持つ独特のスタイリッシュさを指す表現で、長年にわたりバイクファンの間で使われ続けてきた。その言葉が示す世界観を、絵という形で見事に表現してみせた特別展示が、リニューアルオープンしたコミュニケーションプラザで開催されている。

タイトルは「イラストレーターが描く YAMAHAバイクのあるスタイル展」。会期は2026年6月27日から8月28日まで。磐田市のヤマハ発動機本社敷地内に設けられた企業ミュージアム「コミュニケーションプラザ」の特別展示エリアがその舞台となる。

コミュニケーションプラザは今回のリニューアルにより、1階展示エリアの順路を整理するとともに、若年層や女性層に向けた特別展示スペースを新設した。今回のイラスト展は、その第1弾企画として位置付けられている。

ヤマハ発動機ブランド統括部ブランド推進部の岩崎慎部長は、リニューアルの狙いについてこう語る。来場者の6割以上が男性、8割近くが30代以上という現状を踏まえ、若い世代や女性にも楽しんでもらえる場所にしていきたい。そして地域の人々にとっても魅力的な場所になることを目指したいという。特別展示スペースは、その意図を具現化するとともにリピーターも増やすために新設されたものだ。

2人のイラストレーターという選択

今回招かれたのは、浦野周平氏と加藤ノブキ氏という2人のイラストレーターだ。いずれもモビリティ業界において多くのファンを持つ作家であり、それぞれの世界観でYAMAHAバイクのある暮らしを表現している。作品点数はそれぞれ7点ずつ、計14点が展示されている。

浦野周平氏は、「モテリーマン講座」をはじめ、70・80年代のアメリカンテイストをベースにしたハイテンションかつユーモアあふれる世界観で知られるイラストレーターだ。雑誌や書籍のほか、abingdon boys schoolや真心ブラザーズといったミュージシャンのジャケットアートワーク、マクドナルドのパッケージやテレビCMなど、活動の幅は広い。スクーターに乗ったオジサンのキャラに既視感を抱く人も多いだろう。

加藤ノブキ氏は広島県出身、東京芸術大学美術学部デザイン科卒業のイラストレーター・デザイナー。アライヘルメット「RAPIDE-NEO」のデザインや「東京モーターサイクルショー2024」のメインビジュアルを担当したほか、バイク・ブランドとのコラボ、音楽家・椎名林檎のプロジェクトなどでも幅広く活躍。可愛らしい女性が登場するイラストはこの企画にもってこいのクリエーターだろう。

バイクはハードルが低い乗り物と感じてほしい——浦野周平

説明会の場で行われたインタビューで、浦野氏はこう語った。今回はヤマハから7台のバイクを自由に選ばせてもらったが、いずれも自分の中で思い入れのある、あるいはかっこいいと感じるモデルばかりだった。そのバイクからインスピレーションを受けて、乗り手のキャラクターを想像し、バイクを身近に感じるポップな作風に落とし込んでいった。

バイクという乗り物はものすごくコアな趣味性を持ちながら、実はハードルが低く親しみやすいものでもあると浦野氏は言う。その「親しみやすさ」と自身のポップな作風がうまく連動することで、これまでバイクに触れたことがない人にも届く作品にできればという思いがある。

浦野氏もかつて兄の乗っていたヤマハSR400、自身がBW’S(ビーウィズ）やXV400ビラーゴを所有し、ヤマハのバイクに接してきたというヤマハ好きだ。「ヤマハのバイクはデザインがかっこいい。どこかノスタルジックでありながら、近未来を感じさせる部分がある」とその魅力を語る。

その一台一台が持つ個性と魅力を作品に落とし込むべく「こんな人が乗っていたら面白いんじゃないか？」ということテーマに織り交ぜていった。

フラットでポップな作品、コアな趣味性が有りながら、ハードルが低い親しみやすい乗り物だ。そのことをバイクをそれほど知らない人に、作品から感じ取ってほしい、という。

スタイリッシュな日常を送る女性像の中にバイクを置く——加藤ノブキ

加藤氏の作品の軸となるのは「日常の中にあるバイク」というテーマで、毎年開催してきた展覧会「バイクアートデー」もそのコンセプトに基づいており、バイクを好きになってもらうための入口としてのアートイベントを続けてきた。

今回は、その展覧会から5点を加筆・修正し持参するとともに、2点を新作として書き下ろした。世界観としては、バイクの持つ懐の深さと幅広い魅力を表現したものだという。日常的な風景に溶け込むバイクの場面から、競技的・スポーツ的なシーン、さらにはスタントのある非日常まで、バイクの幅広く多面的な顔を一つの展示の中に共存させている。

加藤氏もまた、「デザインのヤマハ」に強く惹かれてきた一人だ。「80年代の鈴鹿8耐でヤマハとマールボロがコラボしたテック21カラーのFZR750は、僕の中の原体験的なかっこよさのイメージ」と語る。ヤマハのモーターサイクルデザインを手がけるGKダイナミクスのデザイナーとの仕事経験も持つ加藤氏は、「土の上からアスファルトまで乗って楽しいのはもちろんですが、プラスでやっぱり美しさ、スタイリッシュさがヤマハのバイクにはある」と評する。その気づきから、今回の新作2点に直接結びついて、女性とバイクを組み合わせた。スタイリッシュな日常を送る女性像にインスピレーションし、フォーカスしたのがその新作2点だ。

今回の見どころについては、例えば家族連れのお客さんの小さな子どもが、バイクの絵を通して自然とバイクに乗りたいなと、何も考えずとも思っていもらえるように見ていただければ、と語った。

リニューアルを動かした人もまたイラストへの愛を持つ

ここで注目したいのが、今回のリニューアルを主導した岩崎部長自身もデザインを学び、イラストを趣味とする絵心を持った人物だという点だ。また、ヤマハ発動機がデザインを重要視していることは乗り物好きなら誰もがしるところだが、それを知らない人にも自然と伝わるよう展示においても明確にアピールされている。製品展示の前に、オートバイの製造工程とデザイン開発のプロセスを解説するエリアを設けたのもその表れだろう。企業としての「デザインのヤマハ」というアイデンティティと、イラストレーターたちがバイクに見出した美しさが、この特別展示の中で自然と結びついている。

今回のリニューアルオープンを記念し、浦野氏と加藤氏それぞれのイラストをプリントしたTシャツが、館内のプラザショップで数量限定販売されている。サイズはM・L・XLの3種類、各サイズ30枚限定で、価格は4500円（税込）。両作家の世界観を身に着けられる希少なアイテムとして、ヤマハファンならずとも、手に入れたいと思わせる。

ヤマハの裾野を広げるための実験場として

コミュニケーションプラザへの来場者のうち70%以上が初来場であるという事実は、裏を返せばリピーターを増やすことに大きな余地があることを示している。企業ミュージアムに限らず、美術館や博物館には共通する課題でもあろう。そのためには、「また来たい」と思わせるコンテンツを定期的に投入し続けることが不可欠だ。

「デザインのヤマハ」を愛してきたコアなファン層は、ヤマハのバイクが持つ美しさとおしゃれなイメージをすでに体感している。しかし、それを知らない層はまだ大勢いる。バイクに乗ったことがない若い女性、ヤマハのバイクを見たことがない子供たち、磐田を観光で訪れた家族、そういった人々が「イラストを見に来たら、バイクってかっこいいと思えた」「なんだかヤマハっていい会社かも」という体験を持って帰ることが、ブランドの裾野を広げていく第一歩になる。

イラストレーターが描くYAMAHAバイクの世界観は、そのための入口として理想的な役割を担っている。浦野氏のポップなユーモアと加藤氏のスタイリッシュな日常描写、その2つの視点が並ぶことで、バイクが持つ多面的な魅力を来場者に伝えることができる。

今後もグローバルなイラストレーターとのコラボや、モーターサイクル関連クリエイターとの企画が検討されているという。コミュニケーションプラザが定期的に「話題を作り続ける場所」へと進化することで、ヤマハ発動機のブランドは新たなファン層と出会い、広がっていくだろう。イラスト展は、その大きな挑戦の最初の一歩である。

「イラストレーターが描く YAMAHAバイクのあるスタイル展」
会期：2026年6月27日（土）〜8月28日（木）
会場：ヤマハ発動機 コミュニケーションプラザ（静岡県磐田市新貝2500）
入場料：無料（館内入場無料）
公式サイト：https://news.yamaha-motor.co.jp/2026/032042.html